Jeezy über „Adversity for Sale; und Atlantas Strip Club

Die Southern-Rap-Renaissance hat mehrere Architekten, aber die Geschichte kann nicht erzählt werden, ohne Jeezy zu erwähnen, einen Dealer, der zum Rapper wurde und zusammen mit dem Produzenten Shawty Redd Anfang der 2000er Jahre die Trap-Musik und die zweite Welle des Coca-Cola-Rap innovierte. Jeezy ging mit gruseligen Klageliedern im Carpenter-Stil und in seiner einzigartigen geisterhaften Stimme auf Einzelheiten des Drogenhandels ein. Vieles von dem, was im Drogen-Rap voranging, war entweder eine moralisierende warnende Geschichte oder verschwenderisch materialistisch. Jeezy erweckte den Eindruck, dass seine Verse nicht aus Filmen oder dem Fernsehen stammen, sondern aus Erfahrungen aus dem wirklichen Leben.

Anfang des Monats veröffentlichte der Rapper und frischgebackene Autor Adversity for Sale: Ya Gotta Believe, das er gemeinsam mit dem Journalisten Benjamin Meadows-Ingram geschrieben hat. Als kraftvolle Mischung aus kapitalistischer Bedienungsanleitung und aphorismusgeladenem Motivationstext zeichnet es Jeezys Aufstieg vom ländlichen Kleindieb zum Kingpin, zum kämpfenden Rapper und zum generationsübergreifenden Paradigmenwechsel mit einem ungewöhnlichen Fokus auf seinen langsamen, mühsamen Prozess nach. Es ist eine geduldige Erzählung und dient als Anleitung dazu, wie er seine Kunst und das Geschäft mit seiner Kunst meisterte.

„Ich war damit beschäftigt, meinen Lebensunterhalt zu verdienen und mich um meine Schwester und meine Mutter zu kümmern“, sagt Jeezy über seine Tage vor dem Rap, „und dann bin ich darüber gestolpert. Ich musste am Ende der Linie beginnen, um an die Spitze der Linie zu gelangen. Ich konnte keine Abkürzungen nehmen.“

Gab es andere Bücher, die Ihren Ansatz geprägt haben, als Sie sich entschieden haben, ein neues Buch zu schreiben? Ich habe „Think and Grow Rich“ wiederholt gelesen, bevor ich mit dem Schreiben begann. Ich mag Selbsthilfebücher sehr und darin sind so viele Lektionen fürs Leben enthalten. Was ich zu schätzen wusste, war, dass Napoleon Hill nicht aus meinem Umfeld stammt, aber viele seiner Regeln und Lektionen auf mich zutrafen. Es führt dazu, dass Sie tiefer nachdenken und verstehen, dass Sie Ihre Erzählung ändern können.

Schon früh im Unglück In „for Sale“ legen Sie dar, wie Ihre Familie vom Aufbau generationsübergreifenden Wohlstands ausgeschlossen wurde. Sie schreiben: „Crack hat die Haube in Brand gesteckt, und seitdem ist nicht mehr dasselbe.“ Haben Sie Überlegungen zu Ihrer Rolle bei dieser Epidemie? Nun, ich glaube, wir waren alle darin verwickelt. Ich lebte fürs Überleben. Es ist also nichts anderes, als in einem Land zu sein, in dem Menschen ihre eigenen töten, um zu überleben. Ich denke, als Erwachsener sieht man all diese Dinge, die Menschen durchmachen, und denkt: „Wow, okay, jetzt verstehe ich es“, weil es so viele andere Möglichkeiten gibt, produktiv zu sein, wenn man aus der Armut heraus ist. Aber wenn man in Armut ist, ist das nicht der Fall. Sie würden sehen, dass Sie von dieser Substanz abhängig sind, aber es kommt darauf an, ob Sie essen oder nicht, ob Sie Kleidung für Ihre Kinder haben, damit sie zur Schule gehen können, ob Sie einen Ort haben, an dem Sie etwas essen können bleiben. Entweder verkaufen Sie jemandem eine Substanz, oder Sie berauben Leute, oder Sie arbeiten für jemanden für das Nötigste und kaufen dann eine Substanz, sei es Alkohol, Gras oder Crack aussteigen. Es ist ein Kreislauf, denn all diese Menschen nutzen dies als Bewältigungsmechanismus. Ich sehe es also so: Wer ist wirklich süchtig? Sie sind süchtig nach der Substanz, ich bin süchtig nach dem Geld. Das macht uns beide süchtig nach etwas.

In dem Buch haben Sie viel Zeit damit verbracht, über Ihre Entwicklung als Rapper zu schreiben. Sie versuchen es und scheitern an mehreren Bändern. Sie finden Shawty Redd, nachdem Sie ihn mit Geld beworfen habenJazzUndLil Jon . Warum war es wichtig, das aufzunehmen? Ich denke, die Leute müssen sich in den Prozess verlieben, oder? Und Sie haben am ersten Tag erfahren, dass Sie nicht der beste Spieler auf dem Feld sein werden. Aber man kann besser werden. Du beginnst in einem Spiel, in dem die Leute all dieses Talent haben, und mein Ding war, ich möchte so solide sein, dass ich für immer dabei sein werde. Jetzt bin ich so musikalisch veranlagt, dass ich gerade mit dem Atlanta Symphony Orchestra mit einer 62-köpfigen Band aufgetreten bin. Ich denke, viele Leute nehmen den Aufzug statt die Treppe, denn wenn es hektisch ist, wenn es um Geld geht, möchte man den schnellsten Weg nehmen. Ich würde lieber den langen Weg gehen. Ich habe zehn Jahre lang versagt. Das ist also die Botschaft. Es mag heute, morgen, nächstes Jahr nicht passieren, aber Sie müssen weiterhin daran glauben, dass Sie dies tun möchten und nicht aufhören werden, bis es erledigt ist. Darum geht es in dem Buch wirklich. Ich wollte, dass die Leute sehen, dass ich tatsächlich Dinge durchmache. Wenn ich dieser Rucksacktourist wäre, der in der Mittelschule jeden Tag aufwachte und sich in der Mittagspause reimte, wäre das eine Sache, aber ich bin nicht dieser Typ. Wenn du mich hier siehst und ich nach all der Zeit immer noch stehe, weißt du warum.

Was denkst du über die ganz frühen Sachen, die du mit Lil Jon gemacht hast?Jazz, die Musik, die bei dir nicht so gut funktioniert hat? Ich liebe es. Ich denke, das war alles Teil des Prozesses. Musikalisch bereue ich nichts. Ich habe viel gelernt, als ich mit Jazze und Lil Jon zusammen war und was sie taten. Natürlich habe ich ihm viel Geld gegeben.

Ja, ich wollte sagen, Sie haben geschrieben, dass Lil Jon für die Produktion zu viel verlangt hat. Und wenn Sie Ihr Geld ausgeben und es nicht funktioniert, was tun Sie dann? Sie denken beim nächsten Mal darüber nach, wie Sie Ihr Geld besser ausgeben und dann effektiver sein werden. Also habe ich in mich selbst investiert und gelernt, dass nicht alles, wofür man bezahlt, ein Hit sein wird. Es ist schwer, aber es ist fair, denn wenn es einfach wäre, würde es jeder tun. Durch die Zeit mit jedem dieser Jungs habe ich verschiedene Dinge gelernt. Jazze Pha ist wahnsinnig talentiert, aber es ist so, okay, ich möchte es auf eine andere Art von Schwingung bringen. Ich möchte etwas Langsames. Etwas Unheimliches. Ich möchte die 808er. Jetzt fange ich an zu lernen, was mir gefällt und nicht, was mir jemand geben wird.

Ich liebe wirklich die Details des Buches darüber, wie Sie in Shawtys Studio auf der Toilette geschrieben haben oder wie Sie Ihre Schuhe ausgezogen haben, um es sich bequem zu machen. Erraten Sie, was? Ich bin gerade mit meiner Künstlerin Haiti Babii im Studio und habe meine Schuhe ausgezogen. Ich sitze genau hier in dem alten Raum, in dem alles passiert ist, „Falle oder stirb“, all dieser Scheiß.

Eines meiner Lieblingslieder von dir ist „Bringen Sie Ihren Verstand in Ordnung „, was du mit Shawty gemacht hast. Ich war schon immer neugierig, was ist die Geschichte dahinter? Ich war bei Shawty zu Hause. Ich war in meinem Katzenauto. Wir nennen sie Katzenautos, wie meine niedrigen Autos, sie sind nicht mein glänzendes, auffälliges Zeug. Shawty blieb im Clayton County. Wenn ich dort rausgehe, war dort immer viel Polizei. Es heißt immer: Lass dich anhalten, wenn du rausgehst. Ich ging zu ihm nach Hause und er holte den Drumcomputer heraus. Ich sagte immer wieder: „Ändere diesen Sound, ändere diesen Sound.“ Er sagte: „Nun, du machst das Schlagzeug.“ Ich habe die Schlinge gemacht. Und dann machten wir gemeinsam den Beat.

Ich könnte Ihnen sagen, als ich „Get Ya Mind Right“ gemacht habe, habe ich buchstäblich den Heiligen Geist empfangen. Ich saß da ​​und fühlte jedes Wort. Ich habe es wahrscheinlich in 30 Minuten aufgenommen. Als ich damit fertig war, war ich begeistert. Und ich rief meinen Mann West Side Blue an, er musste mich im Plattenladen Big Oomp treffen, weil Big Oomp einer der OGs ist. Und Blue war ein Musikkenner, aber er ist auch einer meiner besten Freunde. Und ich habe es für ihn gespielt. Er sah mich an und sagte: „Das ist es, denn.“ Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich nach der Veröffentlichung von „Trap or Die“ nach Magic City ging. Als sie „Get Ya Mind Right“ spielten, sah ich einfach allen beim Singen zu. Du redest von 300 Leuten im Club, Stripperinnen und allem, alle singen, und es war so langsam, oder? Es war, als wären wir in der Kirche. Keine Respektlosigkeit, aber es war wie ein Chor. Und da wusste ich, dass ich das war und dass das mein Sound war.

In dem Buch besprechen Sie das Stapeln Ihrer Vocals und wie Sie Ihre Verse mehrmals überschreiben, um Ihre Stimme zu verstärken. Wie hat das angefangen und was gefällt Ihnen an diesem Effekt? Nun, es begann damit, dass ich nicht wusste, wie man aufnimmt. Niemand hat es mir beigebracht. Aber ich habe getan, was sich richtig anfühlte. Mein Gedanke war: „Ich werde meine Stimme zum letzten Instrument in diesem Track machen.“ Deshalb würde ich sicherstellen, dass mein Ton mit dem übereinstimmt, was ich tue, und ich würde ihn aufeinander abstimmen. Wenn Sie es also hören und Ihre Kopfhörer aufsetzen oder Sie in Ihrem Auto sitzen, klingt es, als wäre ich 20 Fuß groß. Es ist so riesig, dass man nicht anders kann, als dorthin zu ziehen. Denn jetzt ist es nicht nur eine Stimme. Ich möchte, dass die Leute mich spüren.

Ihre Ad-libs wurden auch zu einer Signatur, die zum Ausdruck bringt, was Sie über Ihre Stimme als Instrument sagen. Woher kommt das? Nun ja, ich habe in Kadenzen geschrieben, oder? Und es würde Leerzeichen geben und ich denke, ich muss hier etwas einfügen, das alles zusammenhält. Ich könnte den ganzen Vers schreiben, dann wären die Ad-libs das Tüpfelchen auf dem i. Denn viele meiner damaligen Verse klangen ohne die Adlibs, als wären sie rückgängig gemacht worden. Anstelle von Runs – wie im R&B – spucke ich also Phrasen aus, die zu dem passen, was ich gerade gesagt habe. Ich bin fast ein Hype-Mann in der Kabine, mit mir im Ohr, der mich anfeuert, während ich das mache. "Ja! Ja! Lass es uns holen!“ Wer wird nicht auftauchen, wenn er das hört? Aber was mich wirklich davon überzeugt hat, war, als ich anfing, die Leute im Club die Ad-libs singen zu sehen. Und ich denke: „Oh, okay, das ist mein Ding.“

Sie haben erwähnt, dass „Get Ya Mind Right“ in Magic City gespielt wird. Warum sind Stripclubs so wichtig für die Kultur von Atlanta? Nun, Atlanta ist aufgrund der Autobahnen ein Knotenpunkt. Die I-75 führt nach Florida, die I-85 führt zur I-10, die nach Houston führt. Es ist Kartellland. Deshalb versammeln sich alle in dieser Stadt, weil sie der Kern ist. Und wohin gehen solche Leute? Sie gehen dorthin, wo die anderen auch hingehen, um herauszufinden, was auf der Straße vor sich geht. Weil die Mädchen wissen, wo all die Jungs hingehen, die wirklich Geld verdienen, egal aus welchem ​​Bundesstaat sie kommen. Wenn man dort dieses Geld ausgibt, bekommt man Respekt. Und ich habe schon in jungen Jahren verstanden, dass es ein Schmelztiegel von allem und jedem ist, und ich wusste, wenn ich meine Platten dort groß rausbringen kann, dann gibt es Leute aus Alabama, Detroit, Chicago, Texas, Tennessee , DC, Baltimore, New York, alles auf einmal. Es gibt Typen, die Einfluss haben, weil sie Geld haben oder weil sie Supergangster sind. Wenn sie also zurückgehen und sagen: „Yo, ich war in Atlanta und habe gerade dieses neue Lied gespielt“, und er es jetzt seinen Leuten in seiner Stadt überlässt, haben Sie jetzt eine ganz andere Stadt, weil sie gesehen haben, dass Sie dort Respekt bekommen deine Stadt. So funktioniert das. Es funktioniert nirgendwo anders. Wenn du in ein Restaurant gehst und anfängst, mit Flaschen herumzuwerfen und Flaschen zum Platzen zu bringen, werden sie dir womöglich in den Arsch treten.

Das Buch bietet eine sehr differenzierte Perspektive auf die psychische Gesundheit. Es besteht ein Bewusstsein und eine Offenheit dafür, dass Sie im Laufe Ihrer Karriere mit Angstzuständen und Depressionen zu kämpfen hatten und dass Musik für Sie als Therapie diente. Wie würden Sie Ihre Reise zur psychischen Gesundheit beschreiben? Es war eine Entwicklung. Ich hatte nicht immer die Formulierungen oder die Werkzeuge, um zu verstehen, was ich durchmachte. Als die psychische Gesundheit zum Gesprächsthema wurde, begann ich zu lernen und mich damit zu befassen, wie sich das auf mich auswirken könnte. Denn ich hatte das Gefühl, wenn mir das gelingt, kann ich das, was ich gelernt habe, an meine Kultur weitergeben. Als Schwarzer lassen wir uns nicht wirklich darauf ein, weil uns beigebracht wird, dass das schwach ist. Ich war deprimiert, meine geistige Gesundheit war beeinträchtigt, und ich machte mich auf die Reise, und ich bin immer noch auf der Reise. Heute kann ich sagen, dass es mir ehrlich gesagt besser geht. Es geht nicht nur darum, Ihre Ziele zu erreichen und Ihre Träume zu leben, denn Sie können alles Geld der Welt haben, aber wenn Ihre geistige Gesundheit nicht in Ordnung ist, werden Sie es nicht so genießen können, wie Sie es möchten Wenn du es nicht genießt, gerätst du außer Kontrolle. Ich möchte das einfach so in das Buch integrieren, dass die Leute es betrachten und das darin enthaltene Trauma erkennen können, und dann würden sie es nicht als Schwäche betrachten. Sie würden es so sehen, dass ich eine Seite aus Jeezys Buch herausnehmen muss, weil ich die gleichen Probleme habe.

Dieses Interview wurde bearbeitet und gekürzt.