Kanalisierung

The Night Climbers of Cambridge, Untitled (detail), 1930s. MUSEUM MMK FÜR MODERNE KUNST. © Thomas Mailaender. Photo: Axel Schneider

Jo Baer, ​​​​Clive Barker, Éric Baudelaire, Lothar Baumgarten, Thomas Bayrle, Franco Bellucci, Joseph Beuys, Bill Bollinger, Marcel Broodthaers, Marcel Duchamp, Jana Euler, Hans-Peter Feldmann, Ceal Floyer, Forensic Architecture, Isa Genzken, Jack Goldstein, Emilie Louise Gossiaux, Dan Graham, Sky Hopinka, Jonathan Horowitz, Anne Imhof, Donald Judd, Isaac Julien, On Kawara, Christine Sun Kim, Jutta Koether, Louise Lawler, Park McArthur, Gustav Metzger, Henrike Naumann, The Night Climbers of Cambridge, Cady Noland, Albert Oehlen, Claes Oldenburg, Henrik Olesen, Dietrich Orth, Laurie Parsons, Charlotte Posenenske, Jeroen de Rijke / Willem de Rooij, Peter Roehr, Fred Sandback, Jack Smith, Lewis Stein, Beat Streuli, Sturtevant, Larry Sultan & Mike Mandel, Martine Syms, Rosemarie Trockel, Abisag Tüllmann, Adrian Williams, Constantina Zavitsanos

Channeling präsentiert Neuerwerbungen neben weiteren Werken aus der Sammlung des MUSEUM MMK FÜR MODERNE KUNST. Im Raum zwischen Objekten können unterschiedliche Perspektiven entstehen. Dieser Raum bezieht sich auf den zeitlichen Abstand zwischen der Entstehung der Werke und ihrer Positionierung in der Ausstellung. Die Sammlung wurde 1981 gegründet und das Museum 1991 eröffnet. Wie haben sich Sensibilitäten und Diskurse seit der Gründung des Museums verändert? Channeling suggeriert eine Bewegung in Richtung eines bestimmten Ziels oder Objekts oder den Fluss entlang einer bestimmten Route oder durch ein bestimmtes Medium.

„Dein ganzer Körper außer deinen Händen und Füßen liegt über schwarzer Leere. Deine Füße stehen auf Steinplatten, die in einem Winkel von etwa fünfunddreißig Grad zur Horizontalen nach unten und außen geneigt sind.“ The Night Climbers of Cambridge ist ein Buch aus dem Jahr 1937, das unter dem Pseudonym „Whipplesnaith“ veröffentlicht wurde und als Rezension und Ratgeber für das Klettern in der Architektur von Cambridge, England, dient. Eine Fotoserie dokumentiert die Praxis einer gleichnamigen Gruppe, bestehend aus anonymen Studenten, die in den 1930er Jahren Universitätsgebäude und Stadthäuser erklommen.

In Un film dramatique (2019) lässt Éric Baudelaire Schüler der 6. Klasse des Collège Dora Maar über Film reflektieren und damit arbeiten. Über einen Zeitraum von vier Jahren entwickelt sich ihr Verständnis für das Medium parallel zu einem Bewusstsein für ihre Stellung in der Gesellschaft. Die im „Neuf-Trois“ (93. Bezirk) des Pariser Vororts Saint-Denis lebenden Kinder setzen sich im Umgang mit ihren Teenagerjahren offen mit sozialer Gewalt, Identität und Machtverhältnissen auseinander.

Weizenbrot, künstliche Blumen, Seifenblasen und Surfbretter werden in einer Arbeit von Dan Graham mit Schäumen in Verbindung gebracht. Foams (1966/2001), ein Wandtext in vier Abschnitten, listet und beschreibt ein Material bis zur Dissoziation. Die Skulptur Polyurethane Foam (2016) von Park McArthur besteht aus einem Stück Akustikschaum in Großformat und absorbiert Schall und physische Stöße. Im Gegensatz zu zwei Wandarbeiten von Donald Judd, Untitled (86-24), 1986, und Untitled (89-47), 1989, reagiert Polyurethane Foam auf die Bedingungen des Ausstellungsraums und beeinflusst gleichzeitig dessen Erfahrung.

Das neueste Werk der Sammlung – Just a Soul Responding (2023) von Sky Hopinka – fängt Bilder wie Straßen und Landschaften sowie den Prozess der traditionellen Kanuherstellung ein. Das Video kombiniert Voice-Over, Text und Musik, um die Traumata der Landenteignung und der Kolonisierung Nordamerikas zu beschreiben. Die der amerikanischen Gesellschaft inhärente Gewalt und ihre Präsenz in der Populärkultur werden im Kontrast zwischen einem Holzkanu und Muscle-Cars deutlich. Die Skulptur Untitled (1997/1998) von Cady Noland, bestehend aus einem Weißwandreifen und einem Aluminiumrohr, zeugt davon, dass Gewalt nicht nur in dröhnenden Maschinen auftritt, sondern auch in entkoppelten Materialteilen verankert ist.

Channeling schlägt vor, unser Verständnis früherer Erwerbungen und Schenkungen zu erweitern und gleichzeitig die Aufmerksamkeit auf den Kontext zu richten, den die Sammlung bildet – einen Kontext, in den neue Werke eintreten und mit dem sie zwangsläufig interagieren.

Die Ausstellung wird kuratiert von Julia Eichler und Lukas Flygare.