Das Mischen von Elementen eines Projekts sei wie „Tetris spielen“, sagt Breauski

Der vielseitige EDM-Produzent spricht über Plugins, subtraktives EQing und wie Sidechaining und EQing die Koexistenz von Elementen eines Tracks ermöglichen

Breauski in seinem Heimstudio

In Partnerschaft mit BandLab Opportunities.

Im Rahmen der BandLab Opportunities-Zusammenarbeit von MusicTech stellen wir einen Künstler mit einem BandLab-Konto vor, der mehr Anerkennung für seine Musikproduktionsfähigkeiten verdient. Der Künstler im Rampenlicht ist Breauski. Er ist ein aufstrebender Künstler aus der Stadt Charlotte, North Carolina, der eine Vielzahl von EDM-Genres kreiert, von Bass House über Trap bis hin zu Dubstep und Drum 'n' Bass.

Wir sind sofort von Breauskis – mit bürgerlichem Namen Jake – Sound und seiner Herangehensweise an das Sounddesign begeistert. Fragen Sie ihn also, was seine Herangehensweise an das Musikmachen ist. Wir besprechen, welche Hardware er verwendet, wie er mit Plugins wie Serum faszinierende Sounds erzeugt, und seine Tipps zum EQing und zum Zusammenfügen aller Komponenten eines Songs wie Blöcke in einem Tetris-Spiel.

Ich begann in der Highschool mit der Musikproduktion. Der ältere Bruder eines Kumpels von mir hatte Plattenspieler und er war wirklich begeistert von House-Musik, also gingen wir zum Haus meines Kumpels und experimentierten mit seinen Techniken und den Technics [Plattenspielern] seines Bruders. Dann begannen wir Mitte der späten 90er, uns intensiv mit Drum'n'Bass zu beschäftigen. Von da an ist es einfach gewachsen. Wir fingen an, unsere eigenen Plattenspieler zu kaufen, Partys zu drehen und solche Sachen.

Die Musikproduktion ist für mich eine Herzensangelegenheit. Im Moment kann ich mich finanziell nicht davon ernähren, aber wann immer ich die Chance bekomme, im Studio zu sein und an etwas zu arbeiten, das mich begeistert, springe ich hin und fange an, daran zu arbeiten.

Aphex Twin, Alix Perez, Chase & Status, Badjokes, Camo & Krooked, Noisia, G Jones, um nur einige zu nennen! Normalerweise versuche ich, alles, was sie tun und was mir gefällt, zu dekonstruieren. Es ist so, als ob man einen Titel hört und etwas auffällt und man denkt: „Wow, das war wirklich cool.“ Ich frage mich, wie sie das gemacht haben?“ Und dann experimentiere und spiele ich einfach herum und versuche, einen ähnlichen Effekt zu erzielen.

Ich habe mit einigen Künstlern zusammengearbeitet. Besonders hervorzuheben ist die Sängerin Sedia B auf unserem Track „Income“. Sie bringt so eine lustige und wilde Energie mit und ich liebe ihre Stimmung und ihren Ton im Allgemeinen in der Komposition. Ein weiterer in Charlotte ansässiger DJ/Produzent-Kumpel von mir, Joneses alias Rogue Inertia. Er ist ein talentierter Künstler und definitiv jemand, den man im Auge behalten sollte.

Ich nehme ein Sample – manchmal beginne ich mit einem Sample oder einem Bass-Sound, der mir gefällt – dann verwende ich es als Katalysator und baue diesen Sound auf, indem ich Komponenten hinzufüge, die ihm ein schönes Einfangen und Loslassen verleihen. Sie müssen gut zusammenspielen. Wenn es bei 72 Schlägen pro Minute besser funktioniert, wie bei einem Trap-Song, gehe ich diesen Weg. Wenn es eher nach House klingt, tendiere ich in diese Richtung.

Erzählen Sie uns von Ihrem Setup.

Ich verwende Apple Logic Pro. Für Synthesizer verwende ich Serum von Xfer Records und Massive von Native Instruments. Für Beats und Drums verwende ich etwas Maschine von Native Instruments. Und dann habe ich ein paar Yamaha HS8.

Ich habe den Moog Sub Phatty eine Zeit lang verwendet, um an Basslinien zu arbeiten. Ich hatte in der Vergangenheit auch ein paar Keyboards, aber ich fühle mich wohler, wenn ich mit Soft-Synthesizern arbeite. Ich würde gerne tiefer in die Arbeit mit mehr externer Ausrüstung eintauchen, etwa mit Patch-basierter Synthese, aber die [Module] sind tendenziell teurer. Es ist also etwas schwierig, sich darauf einzulassen, wenn der Einstiegspreis für einen guten Synthesizer bei etwa 2.000 US-Dollar liegt.

Ich würde gerne so etwas wie einen alten Roland Juno oder einen Jupiter bekommen; eines dieser klassischen Stücke. Aufgrund meines großen Interesses an Synthesizern bin ich mit vielen dieser Sounds und dieser Hardware vertraut. Wenn es darauf ankommt, greife ich jedoch meist auf Soft-Synthesizer zurück.

Kürzlich Serum. Jeder Sound hat eine so starke Wirkung. Man kann darin eine Menge Synthese machen, und es ist ziemlich einfach. Im Vergleich zu Massive ist es wie ein Kindergarten, aber was die Oszillatoren und die Einstellung aller Dinge angeht, vereinfacht Serum die Dinge. Ich benutze es hauptsächlich für Basslines und ähnliches.

Für Melodien würde ich mich vielleicht für Alchemy oder andere Logic-Pro-Synthesizer wie den ES2 entscheiden, der ein guter Synthesizer ist. Ich benutze das oft. Außerdem verwende ich Alchemy und Massive für Synthesizer, Pads und dergleichen.

Der Wurstmäster von Dada Life.

Wenn Sie fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie bei Bedarf komprimieren, insbesondere bei wichtigen Elementen wie Kick und Snare. Nicht alles, aber bestimmte Elemente wie Kick und Snare sind in der elektronischen Musik von entscheidender Bedeutung, um den Mix zu durchbrechen.

Es ist von entscheidender Bedeutung, dass Ihr Kick und Ihr Sub harmonieren – der richtige EQ beider ist der Schlüssel. Eines der wichtigsten Dinge, die ich gelernt habe, war, wie man Kick und Sub effektiv komprimiert und sidechaint. Verwenden Sie außerdem den subtraktiven EQ. weniger ist mehr. Es ist besser, Frequenzen zu entfernen als zu verstärken. Früher habe ich zu viel angehoben, aber das führte zu einer schlechten Klangqualität. Mit subtraktivem EQing können Sie Platz schaffen, damit andere Sounds in ihren Bereichen glänzen können.

Denken Sie daran, dass für all diese Sounds nur begrenzter Platz zur Verfügung steht. Sie zu arrangieren ist also wie Tetris zu spielen und stellt sicher, dass sie nebeneinander existieren und ihren eigenen Platz im Mix einnehmen.

Schauen Sie sich Breauskis Musik auf ReverbNation an.

Anmerkung des Herausgebers: BandLab ist eine Tochtergesellschaft der Caldecott Music Group, zu der auch MusicTech und NME Networks gehören.

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